Todo

CHISOU

2011-09-28T15:28:00.006+09:00

週研究の一環で生活雑貨を作りました。

CHISOU　〜地層を切り取った雑貨シリーズ〜

10月、11月でまた修正を行い、年度末にでもまたどこかで展示できたらいいな。

出来れば他大学の仲間とどこかで作品展をやりたい。展示するのは何だっていい。
自分の今までで一番の作品でも最新作でも、プロダクトでも、グラフィックでもインターフェイスでも、自分のバイト先の紹介でも．．．．．．。
とにかくビックリさせたい。

【メモ】キーワードと擬音語

2011-05-03T23:55:00.003+09:00

１人の消費者として自分がその商品が欲しいかどうかを問いかける。そして、キーワードや擬音語で目指す方向性を示し、みんなでイメージを共有することに心を砕く。
キーワードの見つけ方にも一定のルールがある。その言葉から質感や曲面が想像できるものがよい。「きれい」だとか「凛とした」では、イメージが伝わらない。感覚的であると同時に論理的に展開できる言葉を選ぶ必要がある。

keyword:ベビーエナジー
擬音語：「ピチピチ」「プクプク」
生命力に満ちた色と形のイメージを共有

こけ

2011-04-25T02:46:00.000+09:00

ポスター２

2011-04-25T02:36:00.002+09:00

無題

2011-04-25T02:07:00.002+09:00

こないだ４年生とデザインについて話したけど。相変わらず難しいな。
最近は趣味工作とデザインの境界線について少し考えることがあった。
その差は難しいわけでなく。その人が決めればいいことだけども。

きのこーどを作って、思った以上に周りのターゲットにしていた人達から好評でした。結局２０人くらいの人たちに使ってもらえることになりました。大変嬉しいことです。

でもふと頭に浮かんだのは、「これはただの趣味工作で、デザインじゃないな」でした。
デザインって言うには、しっかりある程度の量産がしやすい態勢をつくって、お店とかに並ぶまではいかなくても、欲しい人がいたらすぐ作って売れるような環境が作れたらやっと「きのこーど」をデザインしたと言えるかなと考えました。

デザインには色々なあり方、考え方、スタイルがあるけど、自分の場合はここまでやって「デザイン」って言葉が使えるのかなと考えることがあった。

だから前から「デザイン」って言葉を嫌いだと思ってたのは、自分の作品、こだわりに納得ができてなくて、自分のやり方が嫌いだっただけで、デザインって言葉は嫌いではなかったんだと。

ポスター

2011-04-14T20:44:00.002+09:00

たまぁにやると楽しす。楽しみだ。

ペコどん

2011-04-13T12:10:00.002+09:00

こういう体温計本当にあったら欲しいなぁーと。自分が子供のときにこんなのがあっためちゃめちゃねだってたと思う。今でも洗面所の鏡についてたらほっこりしちゃう。

ひとりごと

2011-04-13T11:38:00.003+09:00

最近友達と遊んでない。と思ったら、この年で遊ぶってどゆこと？と考え始めた。誰かと一日中一緒にどこかに行くとか一日中古着屋見回るとか考えられん。中学のときはよくやってたな。

今は小学校のときにとことんやればよかった野球とかバスケとかサッカーを泥んこになってやりたい。だから研究室にいるときはボールを手放さないぼーく。都会っていやだな。

今年はもうインフル、謎の高熱、ウイルス性腸炎をやった。後はインフルのもう一方のやつと胃炎とノロだな。そしたら本厄日和につきるな。貧弱体質をなんとか打破しなければ！ってことで最近はオレンジジュースを毎日飲んでます。お茶もたくさん飲んでます。コーヒー、カフェオレ控えてます。

PRIMAN

2011-04-13T11:21:00.002+09:00

実習のときの課題を起こしてみた。

はっぱ作りました。

2011-03-25T18:23:00.002+09:00

約２年越しの夢が叶いました。
これもひとのつながりのおかげ。CGやPC上だけで終わらずちゃんとアウトプットを出すからこそできる体験だと思います。

ぐるぐるぽん

2011-03-15T15:34:00.002+09:00

長い濃厚な１週間だった。今回集まった２０人は本当に幸せな一週間だったと言っている。あのようなやり方だからこそ、その人の本当の顔が見える。ぶつかる方も受け止める方も。最終プレゼン前やプレゼン中、すべてが終わったとき、いつもその一週間の思い・体験の感動がこみ上げてきて、皆熱いものを感じていた。

インフル

2011-01-26T03:34:00.003+09:00

インフルA型です。タミフル飲みますた。医者からタミフルもらうときに異常行動がなんちゃらと言われたけど元からちょい異常行動してるしな～となぜか親と意見が合いますた。
今月は指で数えるほどしか自分のベットで寝てないと気付きますた。今年の目標の人間らしい生活を送るが年始から総無視状態。今はタミフルの効果で少し回復。そして２日も自宅にいるとこの不安感。最近の就職活動の不安を動いて紛らわしていたんだなと。
就活をしていてまだ自分は通用するレベルじゃないなと思うばかり。でも自分の人生の中で初めて叶うかもしれないと一瞬でも思えたことなので最後まで頑張りたい。自分の行きたいって思うところへ。

前回インフルになったのは高校受験の３日前。２日で熱を下げ、面接と１分間の自己PRを暗記して言ったけどクラクラすぎて面接の内容がまったく記憶にない。

最後に熱が４０度までいって作業してると手がしびれてきます。

体調が

2011-01-23T11:19:00.001+09:00

熱ででた。ノックダウン。最後の最後に・・・。でも課題は頑張る！
そんだけ。

あかり展

2011-01-18T20:25:00.004+09:00

あかり展作品できますた。
去年作成すた「あかりをしまう」をコンセプトにすた照明のバージョンアップです。
ただ長くなりますた。でも大分よくなりますた。
約１日半ゆっくり作って完成。黒に教えてもらいながらLEDもはんだ付けすたす、コードも隠せたしオッケ～。あとは頭の穴をふさぐだけ。

よかったらみに来てください。
http://smile-exp-design.blogspot.com/2011/01/smile-experience.html

つぶやき

2011-01-15T00:30:00.006+09:00

ポートフォリオが３年越しに完成（？）したわけだが、結局８割手描きのポートフォリオである。
ポートフォリオに完成なんてことはないけど、今までで一番今の自分を表現できてるような。とても粗粗しいポートフォリオ。

やってくうちにポートフォリには自分の脳みそを詰め込む作業だなと感じた。
５作品中それぞれでイラストのテイストが違う。僕に固定のキャラはいない。
そのときに最も影響を受けたいくつかのことが混ざり合ってアウトプットしたあとに
これとあれに影響受けてたんだなといつも思う。
意識しないでアウトプットとして出したときにそれがわかるのは、
その影響されたものを無意識にものすごい観察してたんだろうな。

これは最近高校まで習っていた書道のおかげなんだろうなと思いました。
自分の書道教室の先生の字がとても好きで、テレビとかで有名な人たちの字をみるより先生の字が好きだった。かすれ方、アール、入りの角度、止め、はらい、ぬき、全体のバランス。
小学３年から高校２年まで毎週食い入るように観察して真似をしてた。
そんで一番嫌いな字は自分の字だった。なんでいつもこんなトンガってんだよって。
高校からサッカーを始めたときも同じポジションの先輩の蹴り方、全体の体の使い方を食い入るように見てた。　　

ものすごいインプットして脳みそがその中から好きなテイストをチョイスまたは改造して
ひらめきをくれる。これは前からわかってたことだけどな～。
だからインプットをやめたら自分はしぬ。でもインプットして手を動かさなかったら
今度は口ばかり動くようになっちゃう。自分が固定キャラばかり描くようになったらもうクリエイティブじゃないってこと。

今年もどんな場所、環境、状況でも一番楽しんでいるようにする。
楽しもうとすれば本当に楽しくなっちゃうし、楽しく見えれば周りが寄ってき助けてくれるから。

最近一番影響を受けた言葉は、親戚の人から
「どうにもならなかったことなんてなかったから大丈夫」

彼は小学校の時に片手首から先を田んぼの機械で切断してしまった。
でも車も普通車を運転してるし、大学院までいって大手に就職して今青山に住んでるし、スカイダイビングも飛ぶし、テレビゲームも大好きだったし、最近結婚したし。
僕とおなじで奨学金も借りてたし。親孝行もできてるみたいだし。

最近一番嬉しかったこと
兄ちゃんの結婚式で最後の思い出成長写真のスライドショーで一番最後に
僕の卒業式にきてくれたときに２人で撮った写真を一番最後にしてくれたこと。
披露宴のドッキリインタビューされたときに兄ちゃんへの今までの感謝の気持ちを言えたこと。

新作ぞくぞく

2011-01-10T22:15:00.003+09:00

これ体温計のつもり。今月は自分色がだんだんわかってきた。楽しくやるとみんな同じようなニュアンスになーる。なるへそ。

お絵かきかき

2011-01-07T22:54:00.000+09:00

３Ｄ作るより数倍早い。ってかこのカタチが作れるほどスキルないんだけどね。
たのしー！

コレクション

2011-01-05T00:59:00.004+09:00

特に自分らいしい作品を集めてみるとこんな子たちが集まった。
他の人の作品よりも理論的な説得力は鈍いと思うけど、
こんな感じよくない！？とはまる人にはぐっとくる子たちだと思います。

最近流行の社会問題を解決する「～～～」みたなのはデザインはあまりしたことがないなこりゃ。

みつ・まる

2011-01-05T00:44:00.003+09:00

いまのところこれがシンプルでしっくりきてる。
前にミラノでサインを書いたときに、「わぉ！ロングネイム！」って言われた。
とりあえず「ソーリー」と一言。

お絵かきかき

2011-01-05T00:26:00.002+09:00

自分のラインをイラレトレースするのはすごい難しい。
すこしが気に食わない。紙と鉛筆ってやっぱり最強。なんでもできちゃう。

文字

2011-01-05T00:13:00.003+09:00

気にしないでください。ノリです。こんな文字なんて２分で描けちゃうわ。
なんで今まで気がつかなかったんだろう。毎週愛してやまない文字なのに。
これからたくさん使ってこ。

PLY

2011-01-01T13:11:00.003+09:00

そいえばこれの売り上げってどうだったのかな？
コンセプトモデル好きで、これにしようとも考えたけど結局iPhoneに。

色使いとかすごい好きだし、遊び心が満載って感じ。
でも実機さわったらどうも打ちづらい感じだし、インターフェイスの反応が遅いとか噂もちらほら聞こえたし（実際に触った感じだとわからなかったけど）。

インターフェイスの重要性が高まって、プロダクトはおまけでそのうちなくなるって言う人もいるけど、やっぱり人の物欲はなくなる事がなく、これからのユーザーは今まで以上にプロダクトの細かい部分をみて判断するようになると思うから、プロダクトデザイナーはもっともっとスキルを磨かなきゃいけないとこないだ思ったよ。

やっぱりプロダクトの方が五感をフルに使って感じることが出来るから好き。でもインタラクションデザインも映像もグラフィックも違う刺激があるからどれも好き。ただ自分にとってプロダクトデザインがちょっとだけ頭でて好きな感じ。

A HAPPY NEW YEAR!!

2011-01-01T10:14:00.004+09:00

明けましておめでとうございます。
みなさま昨年は大変お世話になりました。
今年もどうぞよろしくお願い致します。

ということで年賀画像です。

みつまるたくや

未来のスクリーンテクノロジー

2010-12-28T15:24:00.000+09:00

http://www.ad-minister.net/2010/09/13/future_of_screen_technology/

レッドブル：プロジェクションマッピング

2010-12-28T15:21:00.001+09:00

http://www.ad-minister.net/2010/10/12/red_bull_off_the_planet/

Smile experience あかり展　家族のためのあかり体験

2010-12-25T12:53:00.002+09:00

年始に山崎研究室で展示会を行います。
今回はあかりでスマイルエクスペリエンスデザインです。

僕は４年生の補佐的な感じでバックアップしつつ、作品も出します。
うちの研究室らしさが伝わる展示会になればと考えています。

来場して頂いた方にはちっちゃなプレゼントも考えています。

タイトル：Smile Experience あかり展
開催日時：1月20日（木）-22日（土）11:00-19:00　（20日（木）は13:00より）開催場所：六本木アクシス4階・JIDAギャラリー
主催：千葉工業大学デザイン科学科山崎研究室
展示内容：家族のためのあかり体験の提案

実行委員：院生：三丸君、４年生：黒川君、脇谷君、黒坂君、小畑君、３年生：半田さん

Wedding　Surprise

2010-12-19T14:04:00.003+09:00

前に友人に見せてもらった結婚式の動画です。

こういうパフォーマンス集団なのか！？
完全に回数をこなして慣れてる感があ～る～。

定規と照明～ドリルデザイン～

2010-12-19T13:13:00.003+09:00

ドリルデザインの定規。フォントが好きです。最近30センチ定規を持ち運びたいと思うけど大きすぎて無理だということで、自宅と研究室に自分用の買おうかな。
でもやはり定規は透明の方が便利だけど、傷つきやすいからなぁ～

ないものをつくれ！HONDA

2010-12-19T00:11:00.000+09:00

googleでもっと！

2010-12-18T16:39:00.004+09:00

やりてぇ～！

http://www.google.co.jp/landing/motto/

これみてちょ

2010-12-17T17:26:00.003+09:00

http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/5837/maarten-baas-real-time-clock-movies-at-milan-design-week-09.html

あとでチェックする。

ゆびわ

2010-12-17T17:21:00.002+09:00

手くさくなりそー。でも欲しい。付けないだろうけど。

アイポッド

2010-12-17T16:57:00.006+09:00

いよいよこんな光景が普通に感じる時代になってきた。

これはアイポッドとはなんも関係ありません。日本人がやったらしいです。
http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/10605/ryohei-yoshiyuki-time-of-the-sky-ii.html

卓上加湿器

2010-12-16T08:57:00.000+09:00

修士研究＿評価編

2010-12-02T20:46:00.001+09:00

「メタファを利用したプロダクトデザインの研究」

今日修士研究のプロトタイプの評価を行いました。

今までの研究経過で、仮説した発想支援法で作成したプロトタイプ３点を自分のプロセスを体系化した図も作成して評価を行いました。

今回の評価の目的は、提案する支援法の有効性を検証すること、またはプロトタイプの修正に向け問題点を抽出することです。

まだ１人しか行っていないけど、当初３０分の評価時間予定が、２時間かかりました。後輩には悪かったけど、思った以上に新しい発見がありました。また、お世辞でも自分の研究を共感してくれて、役に立つかもしれないという期待を持てたことは大きな進歩だと思います。

また詳しい内容はまとめてアップします。

今回アップした画像は、サッパーがデザインしたケトルです。このケトルは全体的な印象にニワトリのメタファを利用し、注ぐ口に拳銃、お湯が沸いたときにハーモニカのシとミのハーモニーが奏でるようになっています。ここでハーモニカはメタファとして判断していいのかはわかりませんが、要するにこのケトルは腹の中に”ニワトリ”と”拳銃”と”ハーモニカ”という３つの武器が潜んでいるわけです。それを表せないかなと思い、簡単にですがこんな感じにしちゃいました。

あと今日は全国で一番最初にプロダクトデザイン検定に合格しました。あっぱれ。

Apple

2010-11-24T13:19:00.001+09:00

軟体動物

2010-11-20T02:14:00.000+09:00

こわい～。みてみてください。

仮面ライダーV３

2010-11-14T10:40:00.002+09:00

詳しくはこちらを見て下さい。
仮面ライダーV３のあれこれ。

今週のできごと

2010-10-22T21:12:00.005+09:00

スペルのサイト↓
http://spell.gaga.ne.jp/index.html

今週はDVDを４本見ました。

・NY アイ・ラブ・ユー
・ハンコック
・サロゲート
・スペル

先週は”君に届け”と”ナイト＆デイズの２本を観に行きました！

来週からインターンが始まってしまうので夜更かしはできないな。

ひとつだけ感想を言うと、スペルは目玉がピューーーの大爆笑ものです。完全なるB級映画。

ここまでやるチャレンジ精神と勇気がほしい

2010-10-15T23:16:00.006+09:00

またもや綺麗な椅子を見つけてしまった。
にしてもこの正面からのアングルは椅子に見えない。
よく見ると足のアールの後ろに黒ポチが。
これは座って揺れたときに後ろに行き過ぎてひっくり返らないように
食い止めるためだけど、これが付いてるってことはこれがないと
ひっくり返ってしまうことを意味している。
だけど座る体勢がほぼ寝るような姿勢だから重心的にはそこまで
大きく揺れるような力はかけにくいのかな？

詳しくはこちら

こんな発想なかったな

2010-10-15T21:28:00.003+09:00

ネットでロッキングチェアを検索してたらこんな椅子に遭遇。
ロッキングを利用して発電もしちゃうらしい。
もう少しぼんやりとした灯りが欲しいけど、こんな発想なかったな。
ひとつのプロダクトで空間を作ってる感じ。
僕が卒研で一瞬やろうとしたコンセプト・・・。

くわしくはこちら

でも普通のロッキングチェアは足で頑張らなきゃ揺れないのが嫌。

ミラノあれやこれや

2010-10-08T23:48:00.008+09:00

■本物のさかなをなんかしたのかな？
■カラフルなのはRCAです。

■お花のは日本人デザイナーの人の作品です。
　パイプにスリッドを入れてもらい、開いたそうです。信じられない力技。
　とてもきれいでした。
■自分たちの展示会場の地下には芸術的な作品が。。。

■ミラノかデンマークの空港周辺。
■これはたしかAXISに載ってた様な。楽しかったですよ。ぐるぐる



■RCA。洗濯機だそうです。シーソーみたいに動かすと真ん中の２つがぐるぐる。
　なるべくシンプルな構造で、誰でも作れるようにみたいな感じでした。
■RCA。ドライヤーの展開。

■RCA。梱包用の素材をぐるぐる照明に。
■RCA。裏返して、筒に樹脂を流し込み、漏れた樹脂がテーブルに。やり方がとても刺激的で好き。

■つやこイェ～イ。そんだけ。
■デンマークの空港にて、日本じゃ絶対につくらなそうなショッピングカート。大胆です。

石黒猛（イシグロタケシ）さんの講義

2010-10-04T12:26:00.006+09:00

今日の午前中は石黒猛さんの特別講義でした。

石黒さんとは明日まで新宿のozoneで開催されているプロと卵のエコデザイン展でお世話になりました。
■経歴
1969年山梨県生まれ、育英工業高等専門学校卒業後、95年にロンドン、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート工業デザイン科修了。96年に米IDEO社入社。サンフランシスコ事務所に勤務し広くプロダクトデザイン、戦略にたずさわる、98年「Rice Salt＆Pepper」がニューヨーク近代美術館永久保存に決まる。
99年同社東京に転勤し01年退社。02年から個人で活動を開始。
プロダクト、アート、舞台演出など多岐に活動中。

■レオナルドタヴィンチについて
なぜ彼はあんなに色々なことをやれたのか？
それはみて学ぶ。観察をして理解するために絵を描いていたからである。
波の絵にしても植物の絵にしてもその対象物を観察することによって本質を見抜いていたのではないだろうか。

■経験
直接見て学ぶ。
■本質
それ無しではそのモノが存在し得ない要素
本質には２種類ある
１．共有する本質　”共感”　→デザインに必要な本質
２．専有的な本質　”哲学”　→芸術に必要な本質
■芸術
①テーマを選ぶ
②その場で描く（経験しながら）
③それを持ち帰り本描
④発表する

これらの３つの要素を合わせることで石黒さんの活動につながっている
経験＋本質＋芸術＝表現

■石黒さんのフィールド
design
　→社会に根ざした表現
art 純粋美
　→純粋な表現
human 舞台
　→人間とモノの関係
舞台の中で面白いのは”説明の経験化”である。

石黒さんの事務所はいれいではないが、”感想が消えないうちに作る”を心がけ、夜中に思いついても３０分以内で作ることを実現するために、事務所には常にネジや電子部品、３Dプリンターなどが完備されている。

作品はこちらのサイトに動画で載っているのでご参考に．．．
http://takeshiishiguro.com/

石黒さんの作品はほとんどがアナログセンサーを使っていて、偶然に出来た動きや微妙な感覚などを楽しみ、不完全ともいえるものをつくる。やっていることはシンプルですが、それらの動きや仕組みは実際に手を動かし実験してみることで出来上がっていく。
”失敗するためにモノを作る”とおっしゃってました。

また石黒さんのアウトプットは見る人たちが楽しみ、勝手にストーリーを作り、そこにコミュニケーションの空間をつくることが狙いのように感じました。

■足りないメディアは見る人たちに作ってもらう
このtree bookもそのような考えのもとに作られていました。
この作品はメディアアートの展覧会に出すために作られた物で、他の出展者の人たちはプロジェクターでの表現をしている人が多かったそうです。夏なのに子供達が暗くて会話もしづらい空間に閉じ込められてしまうのはおかしいと感じ、石黒さんは明るい空間で一場面を表現し、親が足りないメディアを作り、子供に話すというコミュニケーションが行われていたそうです。この展示会ではこの３冊で多くのストーリーが出来たそうです。

■見たことのないようなものを実際にみせること
チムニーをプレゼンしにいった時も、他のデザイナーは画像で説明している人たちが多い中、石黒さんはラフモデルではあるけれども同じように機能するモデルを持っていき、製品化につながったそうです。

PORTFOLIO更新

2010-10-02T20:45:00.004+09:00

修士前期作品をアップしましたよ。修士研究前期のまとめはまだです。
あと２年ときの作品も観れるようになりました。

一応全部の作品が観れるようになったはずです。まだ画像をのせただけのモノも多いですが．．．。

またのんびり更新していきますよ。

TAKUYA MITSUMARU DESIGN

Open_lab ＆ eco展搬入

2010-09-23T18:38:00.005+09:00

オープンラボがやっと終わりました。山崎研の恒例行事になったsmile experience展です。
これに合わせて研究室名も「smile experience lab.」になりました。

一日目は情報フォーラムもあったのでかなり多くの人たちが見に来てくれました。お越し頂いたみなさまありがとうございました！今回のオープンラボでは全部で７作品を展示させて頂きました。約１週間で４つのモデル作りはきつかった．．．。最後におれの作品を出して光り造形機が壊れるというタイミング．．．

打ち上げでは石田がチョイスした８本に日本酒を楽しみました。どれも手に入りづらいらしく、会費５００円は安かったように思えます。次回の打ち上げが楽しみです。
今回はコストコで食料を調達したので量も種類もやばかった！丸焼きチキンにサラダ、特大ピザ、寿司、パエリア、その他お菓子たくさん．．．！これもfuroとのコラボレーションによって実現しました。

eco展搬入

今日から始まったエコ展です。
昨日搬入してきました。やっと終わった！自分はオープンラボに合わせて造形は終わらしていたので最終仕上げにこだわれました。あまり写真は載せちゃいけないような雰囲気なので垂れ幕と先生をバックにつや子のピース。
今年はなんかガッツリ造形勝負の作品ばかり作ってるような気がします。

自分の作品の植物は本物なのでもし見に行ってくれた方で土が乾いていたら水をあげてやってくださいw　せめて奨励賞は獲りたいけど、どうかな？
結果は２５日土曜日のオープニングパーティでわかります。
オープニングパーティの前に石黒先生や山崎先生のセミナーもあるのでどうぞ。ぼく参加します。RCA卒、IDEO勤務経験のある石黒さんの話が是非聞きたい！
ちなみに石黒さんのECO展の作品もかなりすごいです！

詳しい日時とかはこちらを見てください。
2010　プロと卵のエコデザイン展〜地球生活〜
http://marucan.jp/exhibition2010/index.html

サッパ―の教え

2010-09-13T17:44:00.003+09:00

今は何を中心にやっているかというと、今週末のオープンラボの準備です。
今年のオープンラボは会場設営などの準備には加わらず、作品展示に集中してる感じです。
今年は合計で７個の作品を展示予定です。
暇な人見に来てください。

どうなるかわからないけどもの作ってるから楽しいです。
今は新作のキッチンタイマー３つが忙しいです。
サッパ―、カスティリオーニ、マルコザヌールなどなどの方々の影響を受けてチャレンジした作品です。彫刻のようにデザインする。むずかしい。。。

GOOD DESIGN EXPO 2010

2010-09-01T23:17:00.007+09:00

今年のGマークサポートリーダーをさせていただきました！
最高の出会いをたくさんすることができました。本当にやってよかった！
あみだくじがきっかけでリーダーをやることになったけど、あれは本当に幸運だったとしか思えない。

最後はなんでこんなに楽しい時間が終わってしまうんだ！もっとみんなで何かをしたい！って本気で思いました。
自分のユニットだけ１次審査の後に2次審査までに審査資料を制作しなきゃいけなくなって、週１くらいで振興会に行ってたけど、振興会の人たちはEXPOまでいつも本当に忙しそうで僕達のような学生を参加させてくれて本当に感謝感謝です。

このデザイン振興会とのつながりも日本中の学生とのつながりも今後とも絶やすことなく、いつかまたみんなで日本中をびっくりさせるようなことをやりたいです。

特別講義：澄川伸一さん

2010-07-29T01:06:00.003+09:00

・仕事のベースはソニー時代の仕事の仕方
・独立したいなら大手に就職すること
・現場を経験するのが大事
・２０代のときはがむしゃらにやること
・あとはデザインとして返ってくる
・借金をしてでも何かにチャレンジすること
・身の周りのモノすべてデザインしたい。
・体力と気力が大事、体を鍛えること
・とにかく元気で体力があること
・締め切りよりも２日早く仕上げてブラッシュアップすること
・ひとりで仕事。１本ずつクリエイティブの作業にあたった。
・積極的に動くこと。押し売りは嫌な気分がしない。

まずはプライオリティをつけること。

コンセプトの見つけ方
・すべては現場にある
・人が気がつかないと所に気がつく頃こと
・入社当時
・アメリカで仕事
・握りやすく、安心第一コンセプトウォークマンになってしまった。
・スキーくつの曲線をデザイン乗に取り入れた。
・インハウスでも自ら特提案すること。
・音楽の自動販売機
・現場にいき、側面がポイントとなように段差とポイントが多いい。
・まずはプライオリテをどうおやっってつけるか。
・順位をつけて発表する。
・何にかを捨ててでもやって観る！
・
　　　　　　　　　　　　

特別講義：佐々木千穂さん

2010-07-29T00:57:00.001+09:00

「共感」から発想するデザインコンセプト
望ましい経験をデザインする

佐々木千穂
EXPERINCE DESIGNER

人間本意の発想をしたい。
IDEO東京事務所　出身。深沢さんが所長のときに在籍

赤坂サカスの入り口の例
バーが開かない。
経験が生かされていない。
もの作りは「機能」を優先させるべき
提供すべき「経験」をデザインしよう！

EXPERINCE DESIGNER
誰の経験をデザインするの？

条件だけ追ってデザインすると危険である。

誰もって誰の？
条件さえあれば絶対に大丈夫？

頭で考えていても誰のための望ましい経験のデザインはできない

バット・ムーアの試み
「私は３年間老人だった」
８５歳に変装してるけど実は２６歳

脱／主要ユーザーの溜めのデザイン
見過ごされていた「
「傾向」ではなく「共感」が重要
より深い問題の理解と発見

共感の溜めの手法
オブザベーション（観察）
↓　で探すもの
意図通りでない使い方

例：クッションに座布団に縛り付ける

創造的な行為
蛇口にペットボトル
バリウムを飲んだあとのウガイをする。
じゃ口を操作しないでください。
こっちを飲み水にしてくださいなどのメッセージでは？

カーナビに緑のフィルムをはるタクシー運転士

手順や順応
賃貸の部屋なのに壁に穴をかけてプロジェクターをしこんだ

その人にとって何が大切か、を示すもの
透析をする人のはなし。
透析に必要なものが　毎月部屋に入らないくらいのモノが届く。
透析専用のチューブが短い

ウォーキングを続けることが重要である。やけどしても大丈夫な靴から発見

実際のそのひとの心の矛盾点はやってみないとわからない
正しい使い方をしない理由

いつもの行為
痕跡
オブザベーション
見る（経過観察）
何をしているのか言うのではなく
前後関係を観察することで問題点を見つける

見るfly on the wall
最初は気にするかもしれないけどずっと観察することでいつもの生活を感猿することができる。観察環境に影響を与えずにかんさつするのがポイント。

見る　シャットダウン

試す
視点を理解するために人の経験を自分も体験する。

試す　ロールプレイング
疑似体験をすること
試す　行動サンプリング
AEDの例
どんな状況が起こるか観察する。

頼む
人々の協力を得る

インタビュー
極端な人々は、気づかなかった重要な点に気づかせてくれる。

デモンストレーション

写真日記
ドローイング
ガイドツアーをしてもらう。

集め
オブザベーション

聞いたこと　忘れてしまう
言ったことは、覚えてる
やったことは理解できる

エスノグラフィ
いつも１０人前後の調査を行っている。

エスノグラフィをやる側次第でイノベーションが起こせるかは変わる。

素直に気づいたことを書き出してみる。
解析をひとりではやらない。

インタビューしても返答がない場合
その場の環境を観察してくること

特別講義：篠原稔和さん

2010-07-29T00:47:00.002+09:00

ソフトウェアにおけるデザインコンセプトとビジネス
ソシオメディア株式会社
DESIGN IT!　篠原稔和

ソフトウェアにおけるUIの役割と傾向

IT関連マーケティング、ウェブサイト構築に関わる調査・研究・コンサルティング活動を経験
２００１年ソシオメディア株式会社を設立。
ユーザーエクスペリエンスデザインコンサルティングを標榜する。
ソフトウェア全体のUI 設計・評価・開発を実践中。
メディアの登場による情報の共有の広がりに興味を持ち、独学でHTMLを勉強し始める。
WEB制作などの作成に取り組み始める。

ジョブズがアップル不在の間に、APPLEのWEBサイトの運用を公募した。３チームの募集があり、とおり、フリーランス集団で会社を立ち上げた。

まずアップルの日本版のルールを作り始めた。
ユーザビリティ
情報アーキテクチャー
人間中心設計
インタラクションデザイン
デザインを伝えていく活動を始める。

デザインパターン
建築の手法から派生して情報デザインに応用され始めた。

WEB参照して講義
デザイン振る舞い自体に名称をつけて整理してデザインしていく。
・それぞれのデザインに必要な技術的な工数とそれによって得られる収益を考えることが、ソフトウェアにおけるビジネス

最近のUIの傾向
タッチパネルなどで、具体的に触れることが出来る端末のUI

これまでのソフトウェアのUI
UI規定の存在としてのOS
OSが規定した作法の中で、ネイティブアプリケーションのUIが存在

アップルのアプリケーションを作る場合、アップルのガイドラインを把握し、
アップルの作法を勉強すること。

振る舞いがどうあるべきかを規定しないと、ユーザーが困る。
よいデザインするためには規定・ルールの統一が必要。

ブラウザの中で、ネイティブアプリケーションと異なるルールによるUIの作法が混在している。

具体的に触れることができる端末のUIへ
これから解決していくべき問題点
—物理的な操作とソフトウェアの中で定義される対象の操作をどのようなUIの作法で統合していくのか

ソフトウェアにとって使いやすさとは？
iMovieとFinal Cut Studio
動画編集という機能は同じなのにているようでかなり異なるUI

ソフトウェアにできること＝そのソフトウェアの世界観
UIや機能は、ソフトウェアのもつ世界観のすべてに到着できるようにデザインされていることが重要。

シンプルであることが重要

ソフトウェアにおける2つの方向性
—既存の抽象化されたもののリノベーション
—新しい世界観の抽象化

特別講義：なつめともみち

2010-07-28T23:44:00.010+09:00

くらしと空間のデザイン
インテリア
建築
家具のデザイン

諸条件
デザインコンセプトを対象にして講義
さまざまな諸条件な中で一番適したやり方、アイデアを見つけるのがデザイナーとしてベストである。

コスト
時間
耐久性
建築法規
場所
地域目的
テイスト
目的
目標

使用期間、場所、環境、または使用者にどう感じてもらいたいかも考慮してデザインすることが大切である。

TIME＆STYLE HOME
KETWORD「スロープ」
伊一言のワードでコンセプト的なものを表したい。
目標
広い空間を生かして、インテリアをゆったり見せたい。中２階を一部作っていろいろな角度から店内を見せたい。

広い店内の中で家具など見てもらいたい。階段よりもスロープの方が安全に、序所に変化していく様子を持てもらえる。
分断された空間の中に家具をおく。
スロープのメリット
ベビーカーでも２階を見てもらえる。
子供の好奇心をもたせられた。

ROOM
「黄色いテントの美容室」天然パーマの女の子も一緒に！
誰でもすかれるお店
子供つれのお母さんに切れもらいたいお店

テントの布をメッシュにすることで手入れなどが簡単

cut＆refreshing NAGAMOTO
「たて格子・よこ格子」
和食屋のようなおみせに
年配の男性顧客にも引き続ききてもらいたい。
年配の女性、若い男性などを新しい顧客に
たて格子とよこ格子を別にする

Jean Paul GAULTIER KYOTOBAL
白い漆喰の壁

顧客がしっかりついているブランド
顧客以外のお客にも入りやすいお店にしたい。
ブランドイメージを保ちながら新しいお店をつくりたい

クライアントからの要望：曲線使ってほしい
中をのぞいてみる機会をたくさん与える。好奇心を持たせる！
この空間は鎌倉を掘ったように考えた。雪じゃなくって石膏だけど。

Iammfromm the concept store
ツル☆ピカ　プリン

アートに興味を持つ足かかりになるようなお店にしたい。
白貴重のお店に一本のカラーのライン・通路を設置した。
季節に応じて、店員さんが簡単に帰ることができるようにした。

旬鮮　重味
ご飯のような白い玉石

間接照明の中に白い玉石を入れる。コンセプトを表現

BAR NAKAGAWA
雪のかまくら
もぐりこんでみては？

オナーが集めたモノがみんな北欧のデザインだった。
北欧のような住宅のようなに落ち着いてくつろげるお店にしたい。

カウンターにはダイニングテーブル。
くつろいでほしいので、カウンターの高さをダイニングテーブルにした。

OK WEB
Do it ourselves!
ペットボトルを繋ぎ合わせて、社員が自分たちで作るオフィス。
どのうにすれば　コストをおさえられるかを検討した結果ペットボトルを利用することに。

Laune galerie
可変するステージ
一度きたお客さんが、もう一度きたときに新鮮かを与えたい。積極的にコーディネートするたのしさを提案。

チェスの駒を動かすようにステージを動かす。

Kai house
木箱
大切なものは木箱におさめる。
大切に作ったものは木箱で贈る。

たこタオル

2010-07-24T08:59:00.002+09:00

「親子のつながり」
もうちょっとだけ楽しく
もうちょっとだけ一緒に

材料技術特論

2010-06-20T22:16:00.005+09:00

結果はまた後ほど．．．

デザインイノベーション論：リチャード・サッパー

2010-06-20T18:48:00.018+09:00

■ジオ・ポンティとの出会い

大学卒業後、ベンツ社のデザイン部に勤務。ベンツではバックミラーをデザインしていたとか。退社後、ミラノのジオ・ポンティの建築事務所で働くことになるのだが、ジオ・ポンティはその当時、板金がわかる人を雇いたいと考えていた。しかし、サッパーは板金の知識などほとんどないのに板金のことがわかると言い、ジオ・ポンティの事務所に潜り込んだそうです。

こうしてサッパーはジオ・ポンティのもとでミラノを拠点に様々な活動を始めた。

■ここからは少しジオ・ポンティのことについて

ジオ・ポンティは建築を主として、家具、プロダクトまで幅広く活動していました。特に有名なのはSUPERLEGGERA。

去年、六本木ヒルズで開催されてた「カッシーナ展」に行ったときにこの椅子のエピソードをいろいろとききました。

まず、一般的に知られてるのがこの椅子の軽さ。女性が指一本でも持ち上げられるほどの軽さであること。これを実現するために椅子の４本の足は３角形になっ

っています。とことんそぎ落とし、建築家としての構造の知識をフルに活用した結果このようになったそうです。

そして驚くべきがこの椅子の強度です。カッシーナの社長はこの椅子の強度を気に入り、来客がくるたびに３階の部屋の窓からこの椅子を落としてその強度を見せていたそうです。

ジオ・ポンティは他にも現在のミラノサローネの先駆けとなる「トリエンナーレエキシビジョン」をはじめたり、デザイン雑誌のDUMOSをつくった初代編集長でもあります。

■MARCO ZANUSO(マルコ・ザヌーズ)との出会い

1945年から建築家、プランナー、デザイナーとして活躍を始める。その後数々の名作を世に送り出し1951年の「レディチェア」でコンパッソドーロを受賞する。リチャード・サパーとパートナーを結びテレビ、ラジオ、電話機などのインダストリアルデザインにも積極的に関わった。彼は材料の分析と技術の研究に打ち込み、より上質で量産できるものを考え、戦後のイタリアンデザインでもっとも偉大な合理主義者と言われている。

■サッパーのデザイン

ジオ・ポンティの話でも出たが、イタリアのデザイナーは建築を学んでからプロダクトデザインを行うのがほとんどである。現代の私たちプロダクトデザイナーと大きく違うところはここである。建築を学び、構造を知っているかどうかはかなり大きな差になる。

「彫刻のようにデザインする」

芸術的要素を忘れない。わくわくする行為を造形・操作インターフェイスに取り入れる。彫刻のように見る角度でプロダクト

の印象を変える。それは見る・使う側の心をくすぐるデザインにつながる。

プロダクト全体をこだわるのではなく、部分的なディテールをこだわること。サッパーはこのディテールに80％の力を注ぐ。つまり、全体のカタチは基本的なシンプルなカタチで、ディテールの本質的価値を注ぐ。それを実現するためにサッパーは１つのプロダクトに４、５年の時間をかける。

それは「１０年経っても売れるデザイン」につながる。ゆえにサッパーのデザインは「究極のデザイン」と言われる。だからサッパーがデザインしたものはmomaコレクションで１５点以上選ばれている。momaでは各分野に１つずつサッパーのデザインがある感じなんだそうです。そしてサッパーは同じ分野のモノを２つデザインしないそうです。それは長い歳月をかけて「究極のデザイン」をしているからである。

「長く飽きないデザイン」

サッパーは自然をよく観察し、自然の動きをデザインにとりいれていた。例えば使っていないときと使っているときの印象をかえることである。実際、サッパーのデザインはどんどん安くなってきてるらしい。（でも僕が手を出せるような値段ではないけど）

その理由はもともと金型はあり、究極のデザインだから少しのマイナーチェンジをするだけでよいからである。

Artemide TIZIO

これは白熱灯からLEDに光源がかわった。白熱灯の熱くなるというのがなくなるのはいいけど先端の赤ポチがなくなってしまったのが非常に残念です↓

触れないほど熱くなることがなくなってポチの役割がなくなったのはわかるけど、取らないでほしかった↓ミニサイズでいいから社会人になったらほしいです。

■サッパーのメタファの利用

アレッシィ（ALESSI）「9091」笛つきケトル

静と動でメタファを使い分ける（これは僕の観察からの意見が大分混じっているので注意）
静：にわとり
注ぎ口のゴールドと取っ手がポイント。本体の半球はケトルの本来の形に非常にマッチしており、取っ手は鶏のトサカをうまく表現している。

動：拳銃
注ぎ口のシルエッが拳銃の先端を模している用にみえる。そしてそこからお湯を出すという動きに拳銃のメタファを利用している。使用しているときの金属音も心地よい。
さらに使用した人しかわからない魅力でもある沸騰時の先端から奏でられる蒸気を利用した音のデザイン。沸騰時の蒸気を利用した音をハーモニカメーカーに依頼したため、沸騰時にはシとミのハーモニーを聴くことができる。

■ペパープロトタイプ

いつ見てもドキドキします。僕が人生で一番最初に見せられたペーパープロトタイプはこれです。普通の紙切れとホチキス、マジックでクイックにつくる。原寸がポイント。自分のアイディアをすぐ形にできるからアイディア展開ではかなり重要。

■びっくり研究室

なんとrichard sapper designの表紙のプロトタイプが研究室に．．．！！
やはり自分は特別な環境でデザインを勉強しているんだなと実感。もっとがんばろう！

とても気さくなおじいちゃんでした。

とある日常（写真いっぱい）

2010-06-19T16:24:00.008+09:00

この間授業の話し合いをしてる最中に、なぜか本を２冊互い違いに１ページずつ重ねていくと摩擦の力でトラックで引っ張っても抜けなくなるという話になったのでジャ○プで実験しちゃいました。

すべてのページを重ねてると気が遠きなるので半ページほどで。（夜11時半頃）

まずはウェイトリフティングをしている上田さんからチャレンジ。
これを５秒以内で抜くことができたら52分の終電で帰ることができます。
できなかったらそのまま話し合い続行↓

全くびくともしない！

男２人でもむり〜

僕が座れるほどの強度！結局上田さんは帰ることができませんでした。

話し合いの途中で上の写真の水色のポロシャツを着ているイケメン室賀くんが現在ザリガニを飼っていること判明！一人くらしの彼は近くの川辺で近所の子供たちとザリガニを捕ってきたらしい。
現在３つの水槽でザリガニ親・子供２匹・メダカを飼っているらしい大学院１年生。
いつもおとなしい印象で謎めいている彼。ますます謎な彼だ。

エコデザインワークショップ2010

2010-06-14T15:21:00.006+09:00

６月６日からエコデザインワークショップが開始しました。
９月２３日〜１０月５日まで行われるエコ展2010を目指して、持続可能社会の物づくりにおけるデザインを考えていきます。

６回行われるワークショップのうち４回目までは桑沢デザインで行われます。
第１回目のワークショップでエコデザインについてレクチャーがあったのでまとめておきます。

「第１回エコデザインワークショップ」
エコデザイン：もの中心
サスティナブルデザイン：生活、ソーシャルデザイン
エコデザインはサスティナブルデザインの活動の一部のような感じです。

■現状

地球のこれまでの寿命を１年とすると、
残り２３分あたりでホモサピエンス登場。
残り１.４秒くらいでようやく産業革命が始まりました。
つまり化石燃料を使い始めたのは残り１.４秒くらいからである。
地球の資源ができるのは１ヶ月である。人はそれを１.４秒で使い切ろうとしている。
だから持続可能なデザインが必要である。

■エネルギー・食の問題
エコロジカルフットポイント

エコロジカル・フットプリント（Ecological Footprint）とは、どれほど人間が自然環境に依存しているかを、わかりやすく伝える指標であり、ツール（道具）

地球の表面積を人間の人数で割ると１人あたり１.６ヘクタールです。
しかし現在のアメリカ人の１人あたりに必要な広さは５.５倍の９.５ヘクタールです。
つまり地球に住んでいる人間がみんなアメリカ人の生活をしたら地球は５.３個必要になります。でも地球は１つだけです。

環境収容率
現在の人口の２０％の人たちだけで９０％の資源を使っていることになります。もちろん日本人もこの２０％に含まれています。

■どう変えていけばいいの？
・自然エネルギーの利用
・持続可能な農業が必要
・化石エネルギーを使用しない
・命の循環のなかで農業

できるのに、できない
→今の行政のしくみの問題
→人間の意識を変える

生活電気を半分にすれば原子力発電はいらなくなる。

■手法
ECO DESIGN
ECO=Environmentally Conscious Design
つまり環境に設計・開発のこと

・４R
　小さな数からはじめよう
　１R　refuse　やめる
　２R　reduce　すくなく
　３R　Reuse　いつまでも
　４R　Recycle　リサイクル

・LCA(life cycle assessment)
　生まれるから、再生までトータルに考える

・FACTOR 10
　すてきな１/１０生活
　所有から使用へ：サービス価値をあげよう

・Back casting
　未来からくらしを考える
　NATURAL STEP 4
　条件１：自然地穀物質を増やし続けない
　条件２：自然に人口物を増やし続けない
　条件３：自然を人為が傷つけない
　条件４：世界の公平で効率的な資源活用

特別講義　福田哲夫

2010-06-07T00:58:00.011+09:00

N700系のデザインをした福田先生の講義内容です。
ちなみに本日から開始したECO DESIGN WORKSHOP2010のアドバイザーをしています。しかも自分の班の担当アドバイザーでした！ワークショップの様子はまた後で。
元自動車インハウスデザイナーを経て、新幹線のデザインなどを手がけており、現在は産業技術大学院の教授をしています。福田先生の講義を受けるとスケッチでたくさんの刺激を受けます。

テーマ「感性と機能の融合」　　福田哲夫

モノ→環境へ

１．デザイナーとして
STYLING×ENGINEERLING＝DESIGN　コンセプトの可視化
「美しく魅力的なものづくりを通じて快適な暮らし」

安全性から安心感へ
安全：工学的でエンジニアが使う
安心：感性デザイナーが使う

機能デザイン×感性デザイン（TDO）
デザイナーは品質を守ること。10年使っても不具合が起きないようにする。

夢を実現するために
・５年、３年、１日と計画を立ててみる。
・目標をつくって、色々な分野に手を出してみる。

デザインは作法を促す
・デザインは人の作法を促すことができる。
福田先生はバスでそれを実践。
来客が手前にばかり座らずに、奥から座るようなアフォーダンスデザイン。
奥にいくほど外の景色が見れるようにすることによって問題を解決した。

見えるものから見えないものへ
モノ→サービス
より五感を生かしたデザインをするべし。

講義後はスケッチ。
お題「子供に買ってきてほしいペットボトルが伝わるようにスケッチ」
条件は時間が４分、２分、１分、３０秒、１５秒、７秒と短くする。

ポイントは「観察→構造化→単純化」

僕のスケッチ↓

４分と２分はそんなに変わらない。逆に２分の方が２回目だからうまく描ける。
次に２分から１分に変わるときに無意識に大きさを半分に。でも情報の内容は同じ。

こちらは４分と７秒スケッチ。
午後ティの女の人と「午後の紅茶」の５文字。
あとレモンを描きたかったけど描けなかったー

材料特論

2010-06-01T02:43:00.008+09:00

この授業も好きです。ってか大学院の授業はほとんど好きです。
この授業では液体窒素でコチコチに－１２０度くらいで凍らせます。

僕は何も用意してなかったので研究室のスティックノリを失敬。後でちゃんと買って返そうと心に誓い持って行きましたよ！が…凍らない…いくらつけても浸しても凍らない…無事に研究室に帰還できたスティックノリ。

上T情報では元素記号で説明してくれたのですが、スティックノリや液体ノリにいくら液体窒素をぶっかけても凍らないそうです。なぜなら、いくら窒素を交わらせでも元素はきれいに整列することはないからです。納得できない人は自分でしらべてね。

あと上田さんがチャレンジャーなことにベビーカステラの袋に直接液体窒素を投入！！
みんなで実食！味は凍ったカステラ。しかし、胃がもやもや。
そりゃそうか。かけてすぐに食べたから、液体窒素がまだ胃の中で反応しとる。

ここで最近入手した豆知識。ある有名グラフィックデザイナーの寄〇文平さんは学生のときにヘリウムをボンベごと購入。きっとドンキーとかで売ってるヘリウム缶より変声が長続きするはずと一気に吸い込む！周りが真っ暗になりぶっ倒れたそうです。そりゃそのはず、窒素を一気に大量に吸い過ぎると窒息死するらしいです。そしてそんなときに助けを呼ぶ声は「たちゅけて～(ちょー高音)」。

だから俺達もかけてすぐのベビーカステラを馬鹿食いしてたら吐いてたかもね。

先週はなんかを高温で暖めてみよう。とのことでまたなにも用意してなかったので、フリスキーとのど飴の袋を持っていきました。結果はこの通り↓

フリスキーのキャラ化に成功！このあと完全に液化
ぱさぱさにもろくなると思ったけど、聞いてみると有機物を多く含んでるために液化した模様。

ここはアイロン部隊

ぷっちょせんべい

乾燥うめせんべい(濃厚なエキスを採取することができました)

いちじく．．．なんか売ってそう．．．

驚くべきことに飴とかのつつみ紙は２００度以上のアイロンとかで押し付けても一切変化ありませんでした。つまり、中身のあめは多分２０度後半くらいで解け始めるのに包み紙は２００度も耐えうることができるアイテムであることが判明しました！なんで？たまたま？

特別講義　中川聰

2010-05-30T06:01:00.005+09:00

特別講義に中川さんが来てくれました！
中川さんには去年のTOYOTA UD　学生ワークショップでとてもとてもお世話になりました。
そしていつもデザインの新たしい視点を教えてくれます。
今回のワークショップも五感を刺激されまくりました。

今年もTOYOTA UD 学生ワークショップがあるらしくなん今年は茨城だっけかな？に合宿もあるらしいです！しかもチームはかく学校をばらばらにて即席のチームでやるそうです。なんてうらやましい！
だから是非OBとして合宿のお手伝いに行ってきたいと思います。
このワークショップは毎年進化し続けてこれから参加する後輩達がうらやましくて仕方ありません。

このワークショップには三丸、コヤツ、奥村の３人で「ちんまり」というチーム名で去年参加しました。
参加大学は
多摩美
ムサビ
東京コミュニケーションアート
東洋大学
東京大学
千葉大学
千葉工業大学
から全１２チームが参加しました。
結果は２位で完成度とオリジナリティが高く評価されました。確か．．．
そんでもって NIKKEI DESIGN　１２月号とブレーン１月号に掲載されました。奇跡！

テーマ「五感から発想するデザイン」
中川聰　　トライポッドデザイン

Unexpected design
「期待を超えるデザイン」

中川さんは最近「期待学」について研究していて、安心と不安にポイントがあるそうです。不安があるからこそ興味の要素があるみたいな。

中川さんの講義では毎回必ず言うのは無自覚の違和感に着目すること。
これを見つけるにはリードユーザーを設定して、ユーザー観察を行うことがポイント。
あと音と視覚について着目すること。視覚障害者の方を対象に行ったIHと車の実験では、IH内部の音源の位置がわかったそうです。右から７cmみたいな感じで。あと車に乗ってドアを閉めただけで天井の高さの違いについてわかったり・・・

今回のワークショップでは大手企業５社の一眼レフのシャッター音だけを聞いて当てるというのをやりました。これが不思議！研究室でいつも使っているニコンのシャッター音がはっきりわかりました。
あとパナ〇ニックはなんかやや雑そうな気がするなーと思ったら当たっちゃったみたいな。
はじめて知ったのですが、あのシャッター音はデジタル音なので内部のメカがアナログに作り出す音ではなく作られた音だった。つまり、やる企業は音までデザインしていることが判明しました。でも中川さんの指摘では、スクロールボタン(？)を回す音まで気を使うべきだと言っていました。確かに．．．ユーザーもそれに気づけるようになればもっと愛着が沸くかも。オタク級の人はそのくらいまでこだわってそう。ちなみにNIKKEIDESIGNの編集長ともう一人誰かは５社全部当てたそうです。

その延長で、車の車体を叩いた時の音にも会社の特徴があるそうです。海外メーカーのアウディと日本車を叩き比べるとアウディの方がいい音がするとか。実は外観デザインだけではなく、鉄板の裏までデザインしている会社があったとは！

次にやったワークショップは音楽を聴き、スケッチやら針金やらで自分の好きなように表現するのをやりました。これも面白い。みんなばらばらになると思いきや同じような表現をしている人がちらほら。ただ単純な形でかぶっているのではなく、ちょい凝ってやっているのに同じような表現に．．．
これから潜在意識の分類みたいなのができたりするのかな…？ひとの癖みたいなのとか

最後にやったのはストーリーメイキング。
７枚ぐらいの関係性のない写真を各班に同じ内容で配布。
１．まず個人で一枚ずつに５こぐらい単品のシーンを想定。
２．次に１枚ずつグループ内の人に説明。
３．全員言い終わったらみんなで７枚をすべて使ったストーリーを考えプレゼン。
はじめからグループでストーリーメイキングをしてしますと、発想がいまいちになってしまうからこのような回りくどい感じでやる。班によってやっぱりストーリーは違う。きれいに完結していい感じのところやおとぎ話に走るグループがあったり、黒サングラスをかけたおばちゃんをFBIにしてしまうグループも。

講義＆ワークショップの内容はこのような感じでした。
講義の始めのときに、千葉工や千葉大は美大などの真似事をしてはだめ。うちらはうちらのやり方でデザインをやること。これについては今大学院の授業で千葉工大のアイデンティティ作りについて模索中…本当になにかきっかけになるような活動につなげたいと思ってます。

あと去年のTOYOTAUDワークショップで東大が参加すると聞いたとき、とても恐ろしくなりました。なぜなら、リーディングエッジの山中さんやタクラムの田川、ネンドの代表のような人たちがすぐに想像できたからです。中川さんも言ってましたが、本当に鬼に金棒…一振りで再起不能になります。

これからのデザイナーはやはりデザイン以外に自分の武器を蓄えておかないと勝負できないと強く感じます。

特別講義　廣村正彰

2010-05-30T04:48:00.007+09:00

今月のAXISの表紙を飾っている廣村さんが特別講義に来てくれました。

テーマは「伝わるデザイン」

廣村正彰　コミュニケーションデザイナー　

世の中にあふれる情報
必要な情報もあれば、不必要な情報もあります。
人間が処理しきれる情報には限りがある。
人はその中から情報を選び取っている。
いかに各々の人に必要な情報を、効果的に届けるか
ただ強く主張するだけでは伝わらない

どのように伝わる」かを考える。
伝わる仕組みを考える
つまりそれは発火点を作る作業
共感をすることを抽出することが必要である。

ゴールへの道は一直線ではない。
様々なルートを通りゴールする事を楽しむ
つまりそれはデザインは「伝える」ことから「伝わる」ことへ
を意味している。

こちらは廣村さんが書いた本です。

言葉と言語は同じじゃない
字は線言葉
その他には旗言葉とかもある。
ひもの結び目で話す文化もあったりする。
もちろんファッションで伝える事も出来る。
メイクも。例えばゴスロリとか。
ゴスロリの場合、あの格好をしている人たちはおとなしそうに見える人もいるが、
うちにはきっとものすごいエネルギーをもっている。

字はもっとも優れたことば
字で曖昧な形になる。
愛を字がないときどのように伝えてたのか？
約束にも形はない。でもみんな約束をします。
それを字にしようとしたのはきっと宗教家か哲学者じゃなか。

この後は廣村さんの最近の仕事をみせてもらいました。
どれもシンプルかつメッセージ性が明確でもってオリジナリティがあり、
これから廣村さんがやったグラフィックがあったらわかると思います。

廣村さんの
http://www.hiromuradesign.com/#/home/

９というカプセルホテルの仕事を紹介してもらいました。
このホテルはいい！是非一回泊まりに行きたいです。

以下説明文↓
そのホテルは、「9h（ナインアワーズ）」。9hというネーミングは「汗を洗い流す」「眠る」「身支度する」という宿泊施設を利用する際に、最低限欠かせない3つの行為にかかる所要時間をそれぞれ1時間、7時間、1時間と見積もり、それを合計した時間からとられている。その名が表す通り、9hはこの3つの機能だけに大胆に絞り込んだ宿泊施設だ。

宿泊体験談を書いてあるサイトがありました。こちら
ナインアワーズのサイトはこちら

僕自身もカプセルホテルはただ寝に行くだけの必要最低限の環境だと考えてました。
しかしこのカプセルホテルはアメニティの小さな袋一枚まで９(ナイン)のアイデンティティがあり、
逆にただ寝に行くなんてもったいなすぎる！と思いました。
特にチェックインしてすぐにこのスリッパをもらうといつまでもこの空間の雰囲気に浸っていたいと考えるのは僕だけではないはずです！
スリッパが入っている袋にはチェックインしてからの行動が描かれています。

懇親会では廣村さんは「デザインとは？」という質問に対して
「仕事です。」と一言で答えてくれました。

正直その場は一瞬沈黙になりました。
でも廣村さんはこの後に世の中には面白いのはデザインだけではないとおっしゃてました。デザインがなくてもきっと他のカタチでそれに近いものは存在すると。
廣村さんは学生のときからデザインに対して客観的な視点・冷めた感じでずっと見ていたそうです。別にのめり込むわけでもなく。田中一光さんに「あなたは才能はないけど私の事務所で１０年間働けばデザインで食べていけるかも」と言われ本当に１０年間働き、職人的な技術を見につけ独立したそうです。

素人なら奇跡的にホームランを打つことが可能ですが、廣村さんのように常にヒットを打ち続けるのは難しく、最終的には美しいものが勝つ。その美しいものを作るには練習をすれば身につくそうです。つまりそれはデザインの職人になることを意味します。

廣村さんのダンディな声にうちに研究室の女の子はメロメロでした。

しあわせなデザイン

2010-05-27T23:26:00.002+09:00

毎日広告デザイン賞が発表されてました。
いいなぁ〜。

こくご、さんすう、りか、せかい。

WAHHA GO GO

2010-05-23T02:35:00.002+09:00

今頃ですが…

イノベーションデザイン特論　5月11日

2010-05-18T15:49:00.009+09:00

先週の山崎先生イノベーションデザイン特論ではパーソナルブランドについてと、カスティリオーニの手法についてです。

パーソナルブランド
人間には２つの個体がある。
・これまでの経験
・これからありたい経験
この２つをミックスさせて自分のスタイル・アイデンティティになる。

山崎先生の場合
・プロダクトデザイン
・情報デザイン
・外資系に就職したことで英語力がある。

山崎先生くらいプロダクトも情報デザインも出来る人は珍しく、さらに英語もできるので仕事の幅を広げている。先生は常に新しいものを求め続けているので進化し続けている。

自分のオリジナリティは自分の今までの経験の中にあり、デザインに対して自分がどうありたいかを考えることも重要である。
企業に就職したときに企業のやり方で仕事をすることになる。そこで自分だけの手法を持つことは重要であり、自分だけの手法を用いて企業にプレゼンしてみることも必要である。

与えられた仕事だけをこなすのではなく、自分から企画を提案することによって自分の仕事の幅を広げる事にもつながる。

カスティリオーニ
ミラノに行ったときにカスティリオーニのスタジオを見学してきました。カスティリオーニは好奇心旺盛であり、仕事を楽しんでいるのが伝わってきました。

　

彼は特に眼鏡を集めるのが趣味だったようでショーケースに値段関係なく様々な眼鏡が老いれありました。また整理整頓が好きらしく、集めたマテリアルサンプルやガラスに印刷した何百枚もあるネガ、図面などがキレイに棚に置いてありました。

ここからは　授業の内容です。
カスティリオーニの手法は３つあり、
・Redesign 既存の製品に手を加える
・Ready made design 既存の部品を流用する
・Metaphor 楽しさを加える

山崎先生の推測だが、カスティリオーニは外観のデザインは既存のモノから持ってきて、感情や動きを伴うものは、キャビネットに入っている小物から持ってきているのではないかと考えている。

カスティリオーニのスイッチのデザインはもう誰が作ったかわからないものだけれど、そのデザインはよく見ると細かいところにこだわっていて、良いデザインでありiPhoneにも模倣されているということでした。
特にこだわったのはスイッチをon offするときの音だそうです。そう言われるとなんかこだわったように聞こえてきます。

僕のお気に入りはこの照明です。足に代理石を使用していてそのおかげでこの形状が維持できています。代理石に開いている穴は移動させる時に棒を通して持ちやすくするためです。
この穴は機能性と全体のビジュアルを閉めるためのデザインのポイントになっています。
フローリサローネではこれの馬鹿でかいサイズのやつが置いてある会場もありました。普通はリビングで使用するサイズです。

カスティリオーニはデザインにおいて常に自分の好奇心を大切にし、デザインを見るにも行うのも楽しんでいたように感じました。
カスティリオーニの本も読まなければ！

ミラノのお土産

2010-05-15T00:22:00.016+09:00

ミラノでは滞在延長金＋円をユーロに変えるときに税金みたいので16000円くらい取られた結果お土産を買ってこれなかったので、旅の記録を伝えるのが自分にできる一番のお土産だと思うので今週末は毎日暇があったらミラノでのデザイン以外の出来事も含めて書こうと思います。なんで暇あったら見てみてください。

まずはミラノの町並みとかとか…

ミラノは駐車場がないから路上駐車が半端ないです。
建物は違う建物が並んでるのにとなりの建物と隙間がない！

ミラノにはこんなアパートがたくさん。すてきですね。
最新の家電なんていりません。ベランダがオシャレだな。
日本の高級住宅よりこういう建物に住みたい。

お城みたいなところです。僕はこの周辺を１時間個人行動する時間があって、
ミサンガを押し売り＋ぼったくろうとする黒人に追いかけられました。
多分今までの人生のなかで一番危機管理能力が働きました。

夜はこんな感じでライトアップされてました。

公園ではさすが海外！カップルのいちゃいちゃ半端ない。

イタリアといえばパニーニ！
１つだとパニーノ。複数だとパニーニ。
フランスだと常にパニーニ(五代さん情報)。

１つ食べれば上あごがボロボロになれます。
朝食＆お昼にぴったりです。１つ大体３ユーロくらい。
車屋台みたいなので大学の近くの公園で売ってました。
レタス・トマト・ハム・チーズと固めのパンだけ！調味料みたいなのは一切入れないみたいです。
すべてはさんだ後、軽く焼いてくれます。

目の前のレオナルドダビィンチ公園でゆっくり食べて自分たちの展示会場へ…

ミラノ工科大学。２日間潜入してみました。うちの大学と似ていろいろな学科があるみたいでした。
なにやらここの工作室はヨットが作れる広さらしい。
この大学の学食ピザも食べました。

ダヴィンチ公園って言ってるのにちがうおじさんでした。
空き時間の学生が芝生で昼寝してたり、バレーボールしたり、サッカーしたり．．．
遊びに行くところがないんだね。ぼくは約２週間滞在してたけど、カラオケもボーリングも映画館もみませんでした。

次回．．．
・ミラノのスーパー
・地下鉄
・食事(ファーストフードとかとか)

これやろ

2010-05-14T00:02:00.000+09:00

BOOK×book

2010-05-13T20:39:00.008+09:00

最近本を読み始めました。
正直国語は苦手で読書はハリーポッターくらいしか続いたことがありません。

「２０歳に知っておきたかったこと　スタンフォード大学集中講義」

この本いいですよ。２０歳は過ぎちゃいましたがまだ間に合います。
あなただったら５ドルを２時間でどのくらいまで増やせますか？
イノベーションと起業家精神を開花させるきっかけになる本です。
全然固い本ではないと思います。なぜなら僕が読み続けられてるからですよ。
来週には読み終わると思うので読みたい人貸します。

「元素生活　元素なんてどうだっていいじゃん。」

もう一冊はこれです。即買いでした。
高校から化学は数学よりも物理よりも好きというか興味があり、少し得意科目でした。
こんな僕にジャストミートする本を出してくれた寄藤さんありがとうございます。
寄藤さんのいい感じのイラストがおもしろおかしく元素の特徴を説明してくれてます。
これは貸すことはないでしょう。だって暇なときいつでもみたいじゃん。

好きすぎて．．．

2010-05-11T20:33:00.002+09:00

明日買いに行こうかな．．．
ここ３カ月で４キロくらい太りました。
おじさまへの第一歩を踏み出しちゃったみたい。

Loopy light

2010-05-08T00:56:00.001+09:00

「曲げられれるアートなあかり」

有機ELを使用した照明。厚さ0.3mm

Oren Lavie

2010-05-04T18:15:00.000+09:00

SOUR 日々の音色

2010-05-04T00:43:00.000+09:00

Milan

2010-04-30T22:04:00.007+09:00

フォーリサローネのほうでRCAが廃工場で展示を行ってました。
ミラノではちょいちょい会場のチョイスにびっくりしました！
フォーリサローネを街のあちこちでやる価値もこういうところにあるのかなと思います。

この写真はミラノサローネのなかで自分が一番気になった作品です。
座ったら出てきて、立つとちゃんと収まる。動画ではわかりませんが、シュッ！シュッ！っていい音してました。この椅子を見たときは特に考えなかったけど、思い出せば思い出すほど不思議な椅子。ずっと考えてたらだんだんわかってきたような。

P大作戦

2010-04-29T19:04:00.006+09:00

ポートフォリオをこんな感じにしてみようかなっとまず表紙だけきれいに作るいつもの自己満パターン。
中身はまだ卒研しかまとめてません。完成予定は一応５月６日まで．．．
これもミラノで刺激を受けて日本に帰ったらやってみようと思ってことの１つです。まぁ50ページ以内に納めたいかな～。また作品増えたら今度は違う色のも作りたいし。ちなみにA４サイズで作品数は6作品に抑えました。
できたらいろんな人に送りつけてやろう！絶対にやらないけど。

ミラノから帰ってきて完全に食が細くなりました。体もずっとだるいし。寝付けない。そして完全に腹が出てきた↓フットサルをしなければ．．．！

giapponese

2010-04-26T00:53:00.003+09:00

帰ってこれた～
まさか歴史的な事件に巻き込まれるとはなんという悪運！強運！

食生活はケバブのおかげでなんとか生きられました。
日本はやっぱり便利すぎるね。

ミラノサローネ本会場は見られなかったけど、サテリテをちょっとと、フォーリサローネを約一週間ぐるぐる回りました。詳しいことはまた書きますが、途中から気づいたサローネの楽しみ方は世界各国から集まった学生・若手デザイナー巡りをするのが最高に楽しく、刺激的で、悔しかったです！

来年も行きたいし、今度は自分がサプライズする側になりたいです。

今回の旅は五代さんなしでは生きられなかったです。行く前からホステル予約とかいろいろありがとうございました！今年は英会話も勉強しなくては。

eco planter

2010-04-09T21:31:00.003+09:00

ぬり壁

2010-04-08T21:28:00.003+09:00

ミラノ出発まであと４日かな？
全然実感がわかなくて、昨日観光マップ的なものを買ってみてたけどゲームの世界のような感じがして地図がダンジョンゲームみたいに見えてきちゃったよ。
話を聞いてるとスリとかがかなりヤバいらしくてダンジョン並みに危険な感じがします。
敵にやられても目が覚めたら日本ってことはまずないよね。

作品がマジ微妙です。卒研より多分費用がかかってますよ。
シリコンの雌型はきれいに出来たけど、雄型のほうがシリコンが足らないし雌型と100％くっついちゃいそうだよ〜。てかちょっとやってみたらくっついてた。
石膏も初めて使ってみたけど要領が分からず混ぜてるうちに洗面器半分くらいの量が固まっちゃいました↓やはり受け皿のほうも白になっちゃうのかな。

やっぱり最後まであきらずにやりきりたいけど今回は初めてチャレンジすることばかりすぎた。今のところ１回目は大量失敗してるし．．．そのせいで材料が足らなくなってる。
この学習能力のなさは何歳になっても直りません。

ミラノ情報でこんな椅子をみつけました。
ロッキングで座面が赤いと自分の卒研の椅子を思い出しちゃいます。
本当はミラノは卒研の椅子で勝負したかったな。今回の作品は固く行き過ぎた。

ミラノ行っていろいろと自分のレベルにショックを受けると思うけど何とか今年一年のいろいろな展示会の作品作りにつなげていければいいな〜。

むずいね

2010-04-03T01:14:00.003+09:00

やっぱデザインは難しいですね。
最近甘ったれてましたわ。もっとちゃんと情報整理しなきゃだね。

前向きなデザイナーでいきます。
元気もらって刺激もらいました。今年もガンガン手動かしてこ。

来週にもポートフォリオサイトデザイン一新します。
早くもあのデザイン飽きました～

ミラノその１

2010-04-01T14:30:00.003+09:00

完成。これから磨きまくります。
明日には型作りができればいいな〜

ちょー透明にね

2010-03-31T14:44:00.005+09:00

さっき光造形セットしてきたけどなんと完成予定時間１２時間後．．．
厚さ最大４ミリなのに全体のサイズが大きいのが原因。
完成後これをマスターに型で透明のをつくらなきゃいけない。

やっとミラノの準備を始めました。でもまだ実感がないない。

型できれいにやれる自信ないない。
でもやるしかない。

ポートフォリオサイト完成！

2010-03-29T20:39:00.004+09:00

できました。

まだ未完成な部分もありますが一応一段落できました。

http://1st.geocities.jp/maruma176671

キム兄本当にありがとうございました m(_ _)m

これでやっと２日ぶりに家に帰れます。

みつまるです。

2010-03-29T16:56:00.011+09:00

はじめまして三丸拓也です。

自分のポートフォリオサイトをつくったので一緒にブログもはじめました。

ポートフォリオサイトのほうはまだ公開してませんが

できたらリンクを貼っておくのでのぞいてみてください。

ブログのタイトルはリチャードサッパーのチーズおろしがなんとなく好きだったので

その名前を拝借しました。ちなみにTodaはイタリア語で「すべて」という意味だそうです。

英語では「～するために」。

なんかいいね。

それでは〜。

Todo

CHISOU

【メモ】キーワードと擬音語

こけ

ポスター２

無題

ポスター

ペコどん

ひとりごと

PRIMAN

はっぱ作りました。

ぐるぐるぽん

インフル

体調が

あかり展

つぶやき

新作ぞくぞく

お絵かきかき

コレクション

みつ・まる

お絵かきかき

文字

PLY

A HAPPY NEW YEAR!!

未来のスクリーンテクノロジー

レッドブル：プロジェクションマッピング

Smile experience あかり展 家族のためのあかり体験

Wedding Surprise

定規と照明～ドリルデザイン～

ないものをつくれ！HONDA

googleでもっと！

これみてちょ

ゆびわ

アイポッド

卓上加湿器

修士研究＿評価編

Apple

軟体動物

仮面ライダーV３

今週のできごと

ここまでやるチャレンジ精神と勇気がほしい

こんな発想なかったな

ミラノあれやこれや

石黒 猛 （イシグロ タケシ）さんの講義

PORTFOLIO更新

Open_lab ＆ eco展搬入

サッパ―の教え

GOOD DESIGN EXPO 2010

特別講義：澄川伸一さん

特別講義：佐々木千穂さん

特別講義：篠原稔和さん

特別講義：なつめともみち

たこタオル

材料技術特論

デザインイノベーション論：リチャード・サッパー

アレッシィ（ALESSI）「9091」笛つきケトル

とある日常（写真いっぱい）

エコデザインワークショップ2010

特別講義 福田哲夫

材料特論

特別講義 中川聰

特別講義 廣村正彰

しあわせなデザイン

WAHHA GO GO

イノベーションデザイン特論 5月11日

ミラノのお土産

これやろ

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好きすぎて．．．

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イノベーションデザイン特論　5月11日